Il y a une surface colorée aussi grande qu’un homme debout, les bras ouverts. Violet, vert, jaune…les couleurs se fondent avec les ténèbres et la lumière et sur l’étendue on voit une touche en couleur vive ressemblant à un éclair d’image persistante. La quantité de peinture uniformément étalée s’est transformée, par la trace de la brosse qui l’a formée, en champ de couleurs éliminant toute subjectivité. En passant cet espace apparu, la brosse a laissé une trace qui nous rappelle une blessure fraîche.

Après être sorti de l’Université Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo, Yoshio Ogawa a commencé à exposer et s’est fait apprécier depuis les années 1980 jusqu’aux premières années 90. Tout en gardant le même procédé à travers les 12 ans de séjour en France, il a évolué comme une baleine qui grandit en migrant doucement avec un courant marin. Sa méthode paraît pure et simple, mais il ne peint pas mécaniquement avec une technique maîtrisée. Il travaille plutôt avec la même patience et la même joie qu’une personne qui cultive soigneusement un vignoble. Pour récolter une grappe, il cultive un vignoble, repique des cépages, et émonde ses vignes sans cesse.  Cet acte serait un signe d’existence qui laisse une trace éphémère sur un front appelé ‘ la terre’.  Qui a dit : ‘’L’homme est comme une blessure qui apparaît sur terre’’ ?