Le "hasard" est aussi très important dans mon travail. Parce que les couleurs et les formes qui naissent du hasard surgissent hors de la conscience, elles sont riches d'imprévisible. C'est en répondant à ces couleurs et ces formes que j'ajoute des touches ; ainsi d'autres couleurs et d'autres formes surgissent à nouveau. C'est à travers ma confrontation avec la toile - une performance de jam-session pour moi - que la peinture commence à germer. Je laisse la peinture se transformer, et en y cherchant l'image idéale, je continue à manier les pinceaux jusqu'à ce que j'obtienne satisfaction.
C'est la recherche d'un sommet où les couleurs, les formes et les matières résonnent entre elles dans ma perception visuelle. Comme le musicien interprète la musique céleste à travers sa perception auditive, comme le cuisinier atteint la saveur idéale à travers sa perception gustative, je cherche à exprimer un nouveau "paysage" sur la toile.
La forme de la peinture sur toile fait que tout est exprimé à l'interieur d'un rectangle, par conséquent toutes les oeuvres sont des fragments des choses. Mais parce qu'elles sont des fragments, elles peuvent faire sentir une étendue et des résonances qui transcendent les contours matériels du rectangle.
Pour moi, peindre un tableau est, à travers les couleurs et les formes qui y apparaissent, chercher à saisir par tâtonnement la substance sans cesse vacillante de mon "être". La peinture est cette réalité, elle en est la substance même. Même si ma propre vie ne peut participer qu'un court instant à ce monde, je veux projeter cet instant directement dans mes oeuvres.
J'aimerais être un simple outil à peindre.
Novembre 2003, à Paris
Yoshio OGAWA
